Цвет в городской среде: когда работает как система, а когда превращается в шум

Цвет в городской среде редко бывает просто оформлением. Даже когда он кажется второстепенным, именно он помогает считывать пространство, расставляет акценты, усиливает или, наоборот, гасит впечатление от места. Поэтому разговор о цвете — это всегда разговор не только о вкусе, но и о логике среды: о том, когда палитра собирает пространство в систему, а когда превращает его в визуальный шум.

Все новое — хорошо забытое старое. История цвета в архитектуре

Если ретроспективно посмотреть на тренды в дизайне предыдущих веков и десятилетий, можно заметить, что «цвет» существовал в дизайне и архитектуре с древних времен. Всем известные греческие и римские скульптуры в оригинальном виде были раскрашены яркими цветами, как и Египетская архитектура, в которой активно использовали цвет в росписи стен и элементов.

На территории России сохранилась память о «цветной» эпохи купечества с их пестрыми избами и храмами в «русском стиле». «Обеление» стало трендом только с появлением христианства и других религий. Именно вера ввела ассоциацию белого и других нейтральных цветов с чистотой и скромностью, ставших почитаемыми в новом обществе. Так художники и скульпторы эпохи ренессанса отказались от репрезентации роли цвета в культуре греков и римлян, создав на целые поколения убеждение, что культура этих государств тесно связана с чистым мрамором и песчаником, который они же использовали для новых творений.

Однако уже после эпохи возрождения цвет возвращается в моду с барокко и рококо. Достаточно посмотреть на самые знаменитые дворцы Елизаветинской эпохи, чтобы понять, насколько распространен был цвет в архитектуре и дизайне того времени. Если в ренессанс люди стремились подчеркнуть скромность и изящество, то во времена барокко стало популярно подчеркивать достаток и привилегии. Заранее отмечу, что «цвет» — это всегда дорого.

Потом из Англии потянулся классицизм, снова вернувший нейтральность оттенков архитектуре и ее интерьерам. Помпезность вышла из моды и использованию цвета перестали уделять столько внимания. Но он вновь вернулся в новом, хоть и усложненном виде, когда мир охватили модерн и арт-дэко. И это закономерно: цвет в архитектуре никогда не существовал отдельно от восприятия пространства. Меняются палитры — меняется и эмоциональный фон среды, ведь человек считывает место не только через форму, но и через свет, материал и атмосферу.

Экономика цвета. Почему цвет — это дорого?

Проведя параллель с эпохами, в которые было модным активное использование цвета, можно заметить, что это всегда были времена роста и благоденствия большинства развитых цивилизаций. Цветные красители были не дешевым материалом, который приходилось везти с других концов света, а иногда и рисковать жизнью и здоровьем.

Так в 19 веке был моден особый оттенок зеленого, производившийся с использованием мышьяка. Это стало причиной страданий и смерти многих людей, носивших зеленые вещи или живших в таких зеленых интерьерах. А в начале 20-ого века был популярен «урановый» оранжевый. Посуду, окрашенную этим красителем, до сих пор (спустя более чем 100 лет) не рекомендуется использовать из-за ее радиоактивных свойств.

Поскольку добыча и использование красителей были дороги и опасны, в тяжелые экономические периоды в разных эпохах и культурах цвет выводился из моды. А провоцировало его возвращение чаще всего либо восстановление экономической стабильности, либо развитие прогресса, который делал добычу красителей проще и дешевле.

90-е и 00-е в России. Эпоха «капрома»

Экономика оказала свое влияние на спрос на цвет и в нашем постсоветском обществе, однако изменила его восприятие. В советское время ярким цветам предпочитали сдержанные тона, но к 00-ым, с распространением «дешевых» красителей, появилось множество недорогих цветных материалов. Они сразу обрели популярность — люди устали от кризисов 90-х и хотели поскорее избавиться от пыльных трюмо и ковров. Поколение Х ввело в моду то, что современные исследователи архитектуры назвали «капиталистическим романтизмом» — стиль, для которого был характерен уход от всяких норм архитектуры и обширное использование зачастую цветных, но очень дешевых материалов.

От эпохи капрома нам достались: мебель из рыжего шпона, желтый линолеум, потолки с цветной печатью и контурной подсветкой, обои и глянцевые сайдинговые панели, «синие» стеклянные фасады торговых центров и полный хаос в использовании цвета, при котором объекты архитектуры редко сочетались друг с другом.

При этом в 90-е в мире только зародилась дезурбанизация и средовой подход к проектированию. В России об этих понятиях заговорят еще позже. Поэтому в застройке того периода так много хаотичности и несогласованности. Часто цвет использовали бездумно, или в попытке прикрыть им другие недостатки. Когда у среды нет внутренней логики, цвет перестает быть инструментом и начинает работать как раздражитель. Похожую логику — только уже в разговоре о переизбытке стимулов — мои коллеги разбирали в отдельной статье.

2010-е года в России. Эпоха минимализма

К концу 00-х мнение о том, что цвет — это дорого, исчезло. И у многих людей, родившихся после 90-х годов, сформировалась невероятная усталость от аляповатости и безвкусия, в которых они провели свое детство. Так с середины 00-х и до конца 10-х годов в современной архитектуре с «дорогим и роскошным» стал ассоциироваться минимализм. Минимум цветового шума, минимум деталей, больше формы, больше смысла.

Если вы посмотрите на ярких представителей архитектуры бионического стиля, то заметите, что большинство из этих творений выполнены из светлых однотонных материалов. Архитекторы 10-х стремились показывать чистые формы, не отвлекая от них цветом.

Но оглядываясь назад общество стало осознавать, что раздражал в капроме не цвет, а дешевизна материалов и их неграмотное применение. А от этой проблемы нейтральной палитрой не избавишься. Стоит посмотреть на архитектуру или интерьеры более низкого класса, становится заметно, что они тоже далеки от идеала, а зачастую имеют и совсем новые проблемы: например, сложная навигация из-за отсутствия акцентов и угнетающий вид из-за монументальности. Это важно понимать — акцент в городе нужен не всегда ради эстетики, а для считываемости маршрутов, если рассматривать среду как инструмент навигации и снижения когнитивной нагрузки.

Да, минимализм избавил архитектуру и дизайн от цветового шума, но вместе с этим как будто ввел запрет на уникальность и выражение себя. А уже поздние миллениалы и зумеры устали от экономии, сдержанности и попыток прятать себя по обязательно закрывающимся ящикам из светлого дерева. Так цвет пришел в моду снова.

2020-е годы в России. Мода на ретро, моноцветной дизайн и дофаминовые интерьеры

Современная архитектура и дизайн вновь стали смотреть на цвет шире. Из декоративного приема он превратился в многофункциональное решение, способное:

• помочь в навигации в пространстве;
• расставить нужные архитектору или дизайнеру акценты;
• вызвать правильные эмоции.

А что насчет экономики? Цвет — все еще очень дорого. Эта истина не потеряла своей актуальности, просто, как оказалось, дорог только «качественный цвет», но другого в проекте и не надо. А еще совсем не обязательно цветные объекты должны быть современными. Архитекторы и дизайнеры нашли много красоты и изящества в отдельных предметах и сооружениях, доставшихся нам от прошлых поколений. Те же советские ковры переживают сейчас свой ренессанс в интерьерном деле. Многие вещи, бывшие в 90-е и ранее у каждой семьи, стали сегодня редкими, и позволяют строить интерьеры вокруг себя. Баланс акцентов, сочетание с современными материалами и грамотный дизайн делают такие интерьеры уникальными, а старые вещи становятся их фишкой.

Не имеющий устоявшегося названия тренд недавних лет на внедрение одного акцентного цвета стал для многих архитектурных и дизайнерских бюро глотком свежего воздуха и излюбленным приемом. Им до сих пор активно пользуются в современном строительстве, поскольку он не так сложен в своем исполнении, но помогает расставить акценты в пространстве. Особенно хорошо прижился моноцветной дизайн в благоустройстве и изготовлении МАФов, в частности.

Трендом 2026-ого года становится так называемый «дофаминовый интерьер» — стиль оформления, изобилующий разными цветами и использующий множество материалов и источников освещения. Стоит сказать, что этот тренд станет большим испытанием на профессионализм для многих дизайнеров и архитекторов, поскольку сочетать цвета и не перегрузить пространство ими — задача сложная.

Выводы из прошлого. Как использовать цвет с умом

Эта статья больше рассматривает, как цвет использовался и какую играл роль в истории архитектуры и дизайна, поскольку рассказ о том, как внедрять цвет в работу, сегодня кажется мне излишним. Есть множество теорий о влиянии разных цветов на психику человека, но убедительных оснований за собой они не имеют. Как нет и строгих принципов сочетания. Не бывает плохих и хороших оттенков, не бывает четких правил применения цветов. Главное — не повторять ошибок капрома, а использовать качественные материалы, задумываться о том, зачем вводится цвет, не забывать о роли текстур и согласовывать внешний вид своих творений со средой. А увидеть, как эти принципы проявляются уже не в истории, а в реальных объектах городской среды, можно в реализованных проектах на платформе Urbanatura.

Помните — цвет уходил из моды по вине люде. Экономический кризис или безграмотное использование — результат человеческих ошибок. Как деятели культуры мы можем лишь пообещать меньше ошибаться, чтобы наша жизнь оставалась цветной и яркой несмотря ни на что.