Книга о дизайне и искусстве: есть ли разница и где она проявляется

Книга, которую мы рассмотрим в этой статье, написана выдающимся художником, скульптором, дизайнером и теоретиком — итальянцем Бруно Мунари. Он изложил свои наблюдения за различными природными и социальными явлениями, за природой цвета и закономерностями природных форм и структур. Рассмотрим некоторые из эссе, составляющих книгу, в очередном выпуске ЛитОбзора.

Бруно Мунари «Дизайн как искусство»

Издательство: Дмитрий Аронов, 2024 г.

«Дизайн как искусство» — это сборник статей и эссе, которые располагают к неторопливым, почти медитативным размышлениям, созерцанию и экспериментам. Как и многие теоретики, автор описывает свои поиски и эксперименты над материалами и формами, приправив текст дозой деликатного юмора. Про внимание к повседневным вещам — смотрите ЛитОбзор книги Беркуна.

Отдельно я для себя отметила главы «Муар» и «Прямые проекции», где описаны опыты с типографией и проекторами, а также рядом различных натуральных материалов: листья, пух, волоски, слюда и т.д. Здесь очень живо прослеживается художественная интерпретация научных методов, что лежит в основе «научного искусства» (science art).

Время как четвёртое измерение

Будучи человеком с большим количеством интересов, Бруно Мунари интересовался не только искусством и наукой, но и антропологией и новейшими технологиями. Одна из самых известных его разработок — это «бесполезные машины» — серия подвесных скульптур, состоящих из геометрических фигур, которую он придумал в 1933-м году.

Скульптуры строились на четких гармонических соотношениях, а элементы композиции закреплялись на тонких нитях и свободно вращались вокруг своих осей. Подвижность элементов кинетической скульптуры порождала множество различных комбинаций, делая саму композицию живой и пластичной, добавляя как будто четвертое измерение — время.

«Не знаю, руководствовался ли Колдер теми же принципами, знаю только, что мы вместе перешли от фигуративного искусства в двух или в трех измерениях к четвертому — времени». (стр. 10).

До Мунари такими скульптурами занимались Ман Рэй, Александр Колдер и, что примечательно, похожие скульптуры создавал и Александр Родченко в Советской России (их можно увидеть в Третьяковской галерее). Любопытно, как идеи футуризма одновременно захватили умы деятелей того времени и нашли выражение в схожих формах. Хорошо погружает в исторический контекст мой обзор «2 книги о формировании отношений между производством и искусством».

Соединяя в своих работах математические расчеты, колористические поиски и художественный взгляд, авторы скульптур оживляли статичные графические образы и интегрировали их в окружающую среду. Далее давайте рассмотрим чуть более масштабный пример такой интеграции.

Японский дом как живая система

Бруно Мунари был ценителем японской культуры и в особенности восхищался особенностями восточного быта. Этому посвящена целая глава — «Как живется в традиционном японском доме». В тексте автор делится своим опытом проживания в традиционном восточном жилище и наблюдениями за бытовыми привычками его обитателей. Он обращает внимание на материалы и особенности конструкций, сравнивая восточный уклад жизни с западным (не в пользу последнего).

Описывая японский дом, он также делает акцент на его модульности: площадь внутреннего пространства жилья измеряется татами (размером 1х2 метра, что примерно равно размеру распростертого на полу спящего человека). Отдельно отмечает и подвижные модули стен (они называются сёдзи), которые сдвигаются и раздвигаются по потребности, а некоторые из них могут быть переносными.

Таким образом, японский традиционный дом похож на живой объект, который видоизменяется и перестраивается под потребности людей, живущих в нем: можно менять планировку и регулировать климат в помещении.

• Легкие конструкции и натуральные материалы (бамбук, бумага, солома, дерево), использованные в соответствии с естественной логикой.
  
  
• Отсутствие лишней фурнитуры (дверцы шкафчиков и раздвижные стены ходят в пазах, их вес позволяет открыть их пальцами).

Все это вызывает восхищение западного человека, окруженного на постоянной основе изобилием предметов и деталей быта.

«…модуль, готовая сборка, серийное производство, другие инновации, которые мы
воспринимаем как неизбежные приметы современности, применяются в традиционных японских домах уже столетиями». (стр. 98)

К слову о юморе автора: примерно в середине книги он отвел почти 2 страницы на перечисление всевозможных столовых приборов под разные нужды, что уже довольно красноречиво показывает перенасыщенность этого рынка.

При этом все элементы традиционного жилища так или иначе характерны для людей разного достатка — будучи легкими и «нейтральными» они выделяют самих хозяев. Жильцы такого дома с легкостью меняют назначение комнаты по потребности: гостиная превращается в столовую и затем в спальню. Жизнь в подобном окружении дисциплинирует: нужно быть внимательным, чтобы ничего не пролить на пол, не порвать неуклюжим движением бумажную дверь, развивает эстетическое чутье, учит ценить естественность. А для углубления в специализированные инструменты смотрите мою подборку «Книги для погружения в профессию промышленного дизайна».

Модульность в действии: от быта к городу

Описанный в эссе опыт жизни в японском традиционном доме подталкивает к тому, чтобы выстроить напрашивающуюся параллель: «Бесполезные машины» и восточное жилье перекликаются между собой через мобильность, сочлененность и легкость. Эти качества объединяют эти два различных «продукта», хотя предназначение у них разное.

Сам принцип модульности широко распространен в промышленном дизайне и активно применяется в урбанистике. Он позволяет комбинировать различные элементы по необходимости и получать разный результат из одних и тех же элементов. К примерам модульности можно отнести, например, парклеты: каждый элемент наполнения является и самостоятельной единицей, которая может существовать сама по себе, так и элементом уличной композиции, объединенной навесом.

Смысл, который остается

Завершая статью, попытаюсь дать свой собственный ответ на вопросы:

• Где пролегает граница между дизайном и искусством?
• В чем их сходства и различия?

На мой взгляд, основное различие между дизайном и искусством это утилитарность и прикладной характер объектов дизайна. Дизайн является посредником между искусством в чистом виде (возвышенным, немного отстраненным, как бы свысока взирающим на обыденность) и жизнью повседневной. Внедряясь в нашу жизнь через различные предметы, дизайн формирует не просто среду, в которой мы обитаем, но и наше воспринятие себя и окружающего мира. А как считаешь ты, читатель?