Книга о городе как сцене: «Краткая история нижегородского уличного искусства»
Привет, читатель! Сегодня поговорим не столько о городе, сколько о людях, которые его населяют. А конкретно о стрит-арт художниках.
Людям свойственна потребность в самовыражении — мы находим различные этому подтверждения еще со времен неолита. Истории известны многие примеры творчества человека в окружающей среде: наскальные росписи, выцарапанные изображения и надписи на домах и стройках имели место быть в различные эпохи и обнаруживаются по всей планете. В современной истории стрит-арт будоражит общественность с момента своего появления еще в 1970-х годах и является предметом обсуждения на правительственном уровне. Современное уличное искусство охватывает широкий спектр художественных практик, выходящих далеко за рамки классического граффити:
- Тэги (небольшие надписи, зачастую это имя автора или название арт-группировки, нанесенное с помощью аэрозольного баллончика или маркера);
- Трейн-бомбинг (нелегальная роспись вагонов метро и пригородных электричек);
- Муралы (полномасштабная роспись фрагмента стены или поверхности целиком);
- Инсталляции (скульптурные композиции различные по габаритам);
- Site Specific произведения (т.е. ориентированные на существование в конкретном месте).
Обсудим стрит-арт подробнее в очередном выпуске ЛитОбзора на примере Нижнего Новгорода.
Алиса Савицкая и Артем Филатов «Краткая история нижегородского уличного искусства»
Издательство: Гараж.txt, 2024 г.
Этот текст-исследование написан авторами с большим бэкграундом в сфере искусства: Алиса Савицкая — начальница отдела выставок Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО, Артем Филатов — художник и куратор, ключевой представитель нижегородского уличного искусства.
Вместе они прослеживают историю формирования школы нижегородского стрит-арта, исследуют диалог между городом и участниками творческих сообществ, а также описывают различные художественные практики в и вне рамок городского пространства.
Вот что пишут сами авторы во вступлении:
«Наша книга — о Нижнем Новгороде, поскольку именно город, сложность и необычность его устройства, витиеватая структура и разнообразие культурных наслоений стали неотъемлемой частью того, что здесь и далее мы будем называть нижегородским уличным искусством».
В главах также раскрывается опыт подготовки и проведения выставок на площадках городских галерей. Эти события примечательны тем, что убирают ключевой образующий элемент уличного искусства — саму улицу, и тем самым перевели работу из логики уличного производства в институциональный режим восприятия.
Самой знаковой в повествовании становится выставка Crosspoint, прошедшая в 2010-ом году и давшая мощный импульс к совместной работе художников и созданию коллективных работ. Экспозиция состояла из пяти сюжетов в виде комнат, пропуская через себя общий нарратив «об отношениях художников с пространством и временем, городом и мастерской, обществом и друг с другом». Каждый автор транслировал своё уникальное видение окружающего мира, предлагая зрителю порассуждать на темы жизни, смерти, информационной безопасности, памяти о прошлом.
Район как контекст стрит-арта
Художники часто работают с темой памяти места, встраивая свои работы в ткань исторической застройки, поэтому любой образец стрит-арта должен рассматриваться в контексте конкретного района, его архитектуры и социальной динамики. Так художники и творческие коллективы использовали местные заброшенные индустриальные объекты (водокачки, котельные, электрические станции) в качестве холстов для привлечения внимания к архитектурному наследию города.
Перечисляя отличительные черты, присущие работам нижегородцев, авторы отмечают нарочитую эстетизацию, включенность в городской контекст, а также формирование «коммуникативной памяти о городе». Таким образом многие работы были реализованы на фасадах деревяных домов XIX-XX вв. ожидающих сноса в постепенно умирающем квартале. В рамках работы с кварталом появилось множество работ, в том числе ассамбляж из настоящих веток авторства Андрея Дружаева.
Художники не только привлекают внимание к наследию и явлениям прошлого, но и реагируют на события современности. Об этом подробно рассказано в Главе 4, эпизод 3 «Набережная за синим забором». События разворачиваются вокруг синего забора длиной в 2 километра, который закрыл собой реконструируемую набережную в 2008-ом году. Ввиду долгих судебных тяжб с застройщиком, ограждение простояло, прикрывая собой заброшенную стройку 10 лет, став одновременно и городским холстом для высказывания, и местной достопримечательностью. Хороший пример того, как простая конструкция, попав в ментальные модели горожан, превращается в в повод для общественного диалога.
За эти годы ограждение породило множество городских шуток, а сам город негласно называли «Синезаборском». Многие художники пробирались за него и использовали недострой в качестве платформы для творчества, а также проводили экскурсии. Забор был убран в рамках акции «Падение синего забора» в день открытия обновленной набережной в 2018-ом году.
Помимо описания богатой истории нижегородского уличного искусства, Алиса Савицкая и Артем Филатов включают биографии ключевых художников, дают множество ссылок на авторов и интернет-ресурсы, а также приводят фрагменты кураторских текстов. Один из них — авторства Анны Нистратовой — я процитирую в качестве заключения:
«…у нижегородских художников очень быстро созрело желание не просто копировать традиционный западный стиль, но выйти за рамки шрифтовых граффити. Они стали рисовать не только на улице, но и заниматься традиционными художественными практиками, такими как живопись, графика, шелкография, скульптура, мультипликация, инсталляция. …Одной из наиболее удивительных особенностей нижегородской сцены является трансформация уличного искусства из вандализма, которым принято считать стрит-арт и граффити, в противоположное явление – оберег. Зачастую художники рисуют на домах именно для того, чтобы сохранить умирающее на глазах городское наследие».
